Son premier doge élu en 697, la République de Venise jouit, à l'aube du XVIIe siècle, d'une indépendance millénaire. La stabilité de celle que l'on baptise la « Sérénissime » repose sur de multiples conquêtes maritimes et l'acquisition de privilèges commerciaux dans l'Empire d'Orient, qui lui permettront de devenir la plaque tournante du commerce, le lieu de transaction et de transition des marchandises entre l'Orient et l'Occident.
Au même moment, l'Angleterre connait une période moins faste. La guerre anglo-espagnole de 1585 à 1604 essouffle l'économie du pays et mène à son terme l'ère auparavant prospère du règne d'Elizabeth Ier. La seconde moitié du XVIe siècle (à partir de 1559) représente l'ère élisabéthaine, connue pour être à ses débuts celle de l'apaisement économique et civil, durant laquelle les arts et les lettres connaissent un essor florissant dans la société anglaise, à l'instar du théâtre élisabéthain qui se développe sous l'impulsion de William Shakespeare, Ben Jonson ou encore Christopher Marlowe.
C'est ainsi qu'au tournant du XVIe et du XVIIe siècle, alors que Venise se démarque de tous ses voisins par sa stabilité politique, son développement économique et son rayonnement culturel, le commerce et l'expansion anglais connaissent un déclin au profit d'une rivalité ruineuse avec l'Espagne, jusqu'à la signature du Traité de Londres en 1604.
Force est de constater qu'un bilan économique ternit par la guerre n'a pas remis en cause la place du théâtre élisabéthain en Angleterre, puisque Shakespeare écrit The merchant of Venice entre 1594 et 1597, et la pièce de Jonson, Volpone; or the Fox, est représentée pour la première fois à Londres en 1606. Il est intéressant de relever que ces pièces, contemporaines l'une de l'autre, convoquent communément Venise en lieu et place de leur action.
Volpone; or the Fox met en scène un marchand du nom de Volpone qui, emprisonné pour ses dettes, fait la connaissance de Mosca, son « parasite » mi-servant, mi-esclave. Un coup de chance lui rendant richesse et honneur lui inspire une tromperie, qu'il réalise sous les conseils de Mosca : il fera croire à sa mort imminente et miroiter son héritage à ceux qui, selon lui, l'ont dupé : l'avocat Voltore, le vieux gentilhomme Corbaccio, et le marchand Corvino. Ainsi, Volpone marchande sa fortune au gré des multiples faveurs que lui confèrent ses prétendants.
Dans The merchant of Venice, Antonio, marchand vénitien, emprunte trois-mille ducats à un usurier juif qui dit le détester, Shylock, afin que son ami Bassanio puisse rejoindre la ville de Belmont et demander la main de sa bien-aimée Portia. Shylock établit pour seule condition contractuelle qu'une livre de chair soit prélevée sur Antonio s'il fait défaut de paiement.
Venise devient à travers ces deux pièces le théâtre du marchandage, de la convoitise et de la tromperie. Celles-ci transmettent jusqu'à nos jours la spécificité du regard du théâtre élisabéthain sur la Sérénissime, alors installée à son apogée. Il convient ainsi de déterminer en quoi la convocation de Venise dans The merchant of Venice et Volpone; or the Fox met en lumière un phénomène d'attraction / répulsion envers une ville moderne, où se développe à l'avant-garde un système de pression non plus militaire ni religieux, mais avant tout économique et politique entre les hommes.
Il s'agira, dans un premier temps, de développer une caractérisation du rayonnement vénitien au moment où les pièces sont écrites, afin de mieux comprendre par la suite ce qu'en ont retenu les deux auteurs. Les modalités de la représentation de Venise dans les oeuvres occuperont un second temps d'étude, quand une troisième partie sera dévolue aux enjeux impliqués par ces choix de représentation.
Du XVe au XVIe siècle, Venise prospère dans un développement majeur de sa puissance et de son influence. Elle atteint son apogée grâce à un rayonnement à la fois culturel, commercial et politique. Si Venise ne bouge pas hors de ses murs, sa représentation circule. Dès lors, l'imaginaire vénitien se construit à travers l'Europe, alors majoritairement versée dans des systèmes monarchiques guidés par l'Église catholique.
Le rayonnement de Venise est avant tout d'ordre commercial, en cela que le passage des marchandises par la République est inévitable dans les échanges entre mondes oriental et occidental. Cernée par les eaux, la société vénitienne a vite fait de marier marine et commerce, en se prévalant de ses ennemis grâce à un système ingénieux de convois militaire des flottes de marchandises. Elle construit sa renommée notamment grâce à la sécurité offerte aux marchandises lors de leur transport en mer. La République bénéficie d'une flotte puissante, qui lui permet de joindre via la Méditerranée le Sud et le Nord de l'Europe (Angleterre, Espagne, Portugal, France...). Ce rayonnement commercial est toutefois entretenu par Venise, qui dans sa volonté de contrôle du commerce entre Orient et Occident a établit un système de taxes à qui contournera son port. Constatons que la présence vénitienne s'étend autant sur la mer que sur la terre. Les vénitiens utilisent en effet tout autant les voies terrestres pour s'approvisionner et acheter des produits dans l'Europe du Nord ou en Orient que les routes maritimes. L'Europe toute entière est ainsi invitée à reconnaître l'hégémonie commerciale de la Sérénissime, et de facto sa relative dépendance vis à vis d'elle.
Venise, elle, reste indépendante et en tire son rayonnement politique. Au XVIIe siècle, elle est une République millénaire, alors que l'Italie est perturbée par de nombreuses guerres et que les modèles politiques européens se transforment en fonction des conflits, et se basent sur la force militaire et la foi religieuse comme principaux moyens d'échanges entre les hommes. Si elle n'est pas exempte de conflits, Venise est influencée par les civilisations romaine et grecque, et bien que soient maintenues un certain nombre de distinctions, son modèle politique défend l'égalité de ses citoyens et met en place un système électif unique dans le monde du XVIe siècle. Ajoutons que la stabilité politique de Venise est nourrit par la puissance de sa flotte et de son commerce, qui l'inscrivent dans une ronde agitée et vertueuse d'enrichissements. La stabilité du modèle politique vénitien fait ainsi exception dans l'Europe du XVIe siècle et lui assure le maintien de sa puissance.
En dernier lieu, Venise fait l'objet d'un rayonnement culturel et attire les regards. Au cours de son séjour de cinq années à Venise, entre 1362 et 1367, l'italien Pétrarque la décrit comme une « Ville auguste, seul réceptacle à notre époque de liberté, de paix et de justice, dernier refuge des bons, port unique où peuvent trouver abri les vaisseaux de ceux qui aspirent à la tranquillité. » (Senili, Iv, III) Plus tard, l'homme politique français Philippe de Commynes consacre l'intégralité d'un chapitre des ses mémoires à Venise, dans le cadre de ses expéditions italiennes entre 1497 et 1498 (Mémoires, livre VII, chapitre XVIII). Le rayonnement culturel de la République vénitienne se révèle encore dans le rôle « d'imprimerie de l'Europe » qu'elle a tenu. En 1495, sur les 1821 titres recensés à la sortie des presses en Europe, 447 provenaient de Venise, quand Paris, en seconde position, en publiait 181. Au XVIe siècle, Venise ne compte pas moins de 113 éditeurs-imprimeurs.
La Sérénissime est ainsi orientée sur la constance de ses échanges commerciaux et culturels avec ses voisins, qui font face aux premières loges à sa prospérité et sa puissance.
Au fil du temps et de l'existence de Venise, un imaginaire vénitien se construit en Europe. Le rayonnement multiforme d'une Venise indépendante en plein essor suscite à la fois la fascination (de la part de Pétrarque, Philippe de Commynes, ou encore Joachim Dubellay), et la réprobation des moeurs littéralement peu catholiques d'une société moderne à la marge de la doctrine chrétienne. Le mariage de la fascination et de la réprobation, qui se rapproche du phénomène d'attraction / répulsion, donne naissance à un mythe vénitien, autrement dit à « une représentation de faits ou de personnages réels déformés ou amplifiés par l'imagination collective » (Petit Robert) Comme l'explique Roland Barthes, « le mythe est une parole choisie par l'histoire : il ne saurait surgir de la nature des choses. » Revenons alors au théâtre élisabéthain et aux deux pièces de Shakespeare et Jonson qui convoquent la Sérénissime : à travers ces deux oeuvres, un processus de mise en abîme n'est sans doute pas à écarter. Il s'agit non seulement de deux représentations au sens exécutif du terme, puisqu'elles sont vouées à être mises en scène et interprétées, mais aussi au sens figuré, puisqu'il n'est pas avéré que les deux auteurs ont connu Venise en leur temps. Ils exploitent ainsi au service de leur pièce l'imaginaire collectif du mythe qui gravite autour de Venise, en ne choisissant pas tant des représentations justes que révélatrices.
Le mythe vénitien s'est décliné jusqu'à nos jours en de multiples figures, selon l'environnement et le contexte dans lesquels il a évolué. Venise aura entre autre incarné la ville de l'art et de la mort (Mort à Venise, Thomas Mann, 1912), ou encore de l'amour (Dictionnaire amoureux de Venise, Philippe Sollers, 2004). Or, à travers les modalités de représentation de Venise dans Volpone; or the Fox et The merchant of Venice, la République apparaît avant tout comme une ville de pouvoir.
Les deux pièces se caractérisent par la place conférée au déguisement, jusqu'au travestissement dans The merchant of Venice. Alors que Antonio est à la peine, emmené par Shylock à la cour du doge afin que lui soit ôtée la livre de chair contractuelle, Portia et sa suivante Nerissa se rendent à son secours déguisées en hommes : Balthazar, « docteur de la loi », suivi de son clerc. Elles dupent la cour jusqu'à leurs propres époux, et leur prestation sauve Antonio. Jessica se déguise aussi en garçon pour s'enfuir avec la cassette de son père Shylock (Acte II, sc. iv). De même, dans Volpone; or the Fox, Volpone maquille et déguise sa mort prochaine. Comme le rappelle Maurice Castelain dans son introduction (édition Les Belles Lettres, p. xiv) : « emmitouflé de fourrures, le visage barbouillé d'onguents, [Volpone] passe une partie de ses journées sur son lit, feignant d'être à l'article de la mort. » On se dissimule ainsi physiquement dans les deux pièces, tant et si bien que les personnages passent pour de véritables acteurs dans une multitude de rôles de composition.
Or, le déguisement de soi ne va pas sans celui de ses intentions. Dans ce sens précis, aucun des personnages de Volpone; or the Fox ne révèle ses desseins propres. Que ce soit à la cour du doge dans The merchant of Venice ou sur le lit de Volpone, les scènes se déroulant à Venise prennent la forme du spectacle, celui de la « vilenie humaine » selon Maurice Castelain (p. xv). Elles est en tous les cas le théâtre des faux-semblants. Le déguisement offre donc un double enjeux ; celui d'abord de la dissimulation de soi et de ses intentions, celui ensuite de l'illusion d'être un autre que soi, avec d'autres intentions.
Venise apparaît ainsi comme la ville du jeu identitaire à travers le déguisement, et de l'art de la duperie à travers celui du discours. Ici, la question de l'influence et de la réception en Angleterre du discours de Nicolas Machiavel, notamment à travers Le Prince (1532) se pose. L'Angleterre élisabéthaine, tout comme une grande partie de l'Europe, trouva dans son discours le cynisme d'un homme, en ne retenant de son oeuvre qu'une ode à la manipulation politique. Des politiciens machiavéliques comme Cesare Borgia, Lorenzo de Medicis, ou Machiavel lui-même semblent avoir marqué les esprits, associant jusqu'à nos jours la notion de « machiavélisme » au cynisme et à la tromperie. Dans chacune des pièces, le jeu des personnages se base sur le déguisement et la manipulation, renforcée par un art du discours chez chacun d'entre eux. L'avocat Voltore se montre aussi éloquent que sa tirade est longue lorsqu'il défend Volpone devant le tribunal : « Pardon'd; whose timeless bounty makes him now / Stand here, the most unhappy, innocent person, / That ever man's own goodness made accused » [« Bonté malencontreuse, et qui fait du pauvre homme / L'innocente victime et la plus malheureuse / Qu'un coeur trop généreux ait traîné sur ces bancs ! »] (Act IV, Sc. ii) Venise est ainsi la ville du pouvoir politique, conférant à ses hôtes - quelque vertueux qu'ils soient comme Portia ou Jessica -, l'art de la dissimulation et de l'illusion tant physiques que rhétoriques, au service d'une manipulation machiavélique.
Par ailleurs, le monde de Venise est celui du pouvoir économique, avec la présence de personnages marchands et usuriers (Volpone, Antonio, Shylock), et des trames toute orientée sur l'échange à travers le contrat plus que la promesse, le calcul plus que la confiance, quitte à se rendre à la cour du doge dans The merchant of Venice ou au tribunal face aux Juges dans Volpone; or the Fox. Chez Shakespeare, les propos de Portia et Bassanio sont emprunts du vocabulaire commercial de Venise : « A gentle scroll... Fair lady, by your leave / I come by note, to give and to receive. » [« Charmant... Belle dame, avec votre bon vouloir, / Je viens, cet ordre en main, offrir et recevoir. »], ou encore : « So thrice-fair lady stand I, even so, / As doubtful whether what I see be true, / Until confirmed, signed, ratified by you. » [« Ainsi, oui, suis-je devant vous très belle, / Hésitant si ce que je vois est vérité, / Tant que ce n'est, par vous, confirmé, signé, ratifié. »] (Act III, sc. ii)
A Venise, l'activité principale reste celle du négoce maritime. Ainsi dans The merchant of Venice, l'usure et la spéculation mènent jusqu'à Belmont à une véritable formalisation des sentiments, chacune des deux partie exigeant une pondération entre ses intérêts (« advantage ») et ses investissements. L'engagement du mariage par contrat entre Portia et Bassanio appartient toutefois à la coutume de Belmont, quand les engagements contractuels à Venise encadrent avec rigidité le commerce (usure et spéculation).
Ainsi, les représentations de la Sérénissime dans les deux pièces en font le lieu privilégié du pouvoir politique et économique. Tout s'y négocie, tout s'y mesure. C'est ainsi que le choix de Shylock de récupérer une livre de la chair d'Antonio en cas de défaut de paiement traduit une volonté de sa part de ne point se défaire de la numérisation, du rapport et du calcul. Le rôle complexe de Shylock fera l'objet d'une étude plus approfondie par la suite, mais cette condition contractuelle implique une représentation percutante de Venise : à l'instar d'autres marchandises, la valeur de la chair humaine y est quantifiable en livres.
Via la représentation de Venise comme ville de pouvoir politique et économique, les deux pièces mettent en lumière un phénomène de fascination, due au rayonnement jusqu'en Angleterre de la prospérité de la ville, et de réprobation, due à ses moeurs résultant de valeurs aux antipodes de la doctrine chrétienne qui règne alors majoritairement sur l'Europe. Si l'Angleterre élisabéthaine voit se mettre en place une conviction religieuse réformée, il n'en demeure pas moins que l'usure tient une place problématique dans la pensée anglaise. Celle-ci fait en effet l'objet de fermes oppositions à l'amour et à l'amitié.
Dans The merchant of Venice, alors que Shylock négocie avec Bassanio dans une rue de Venise, il dit ceci : « I will buy with you, sell with you, talk with you, walk with you, and so following: but I will not eat with you, drink with you nor pray with you... » [« Je veux acheter avec vous, vendre avec vous, parler avec vous, marcher avec vous et ainsi de suite : mais je ne veux pas manger avec vous, boire avec vous ni prier avec vous... »] (Acte I, sc. iii) De même, Antonio dit à Shylock : « As to thy friends-for when did friendship take / A breed for barren metal of his friend?-/ But lend it rather to thine ennemy. » [« Si tu veux nous prêter cet argent, ne le prête pas / Comme à tes amis – car l'amitié tire-t-elle / Un fruit du métal stérile de son ami ? / Mais prête le plutôt comme à ton ennemi. »] (Acte III, sc. iii) Ainsi le sentiment amical n'a pas sa place entre le marchand et l'usurier.
Dans son Discours sur l'usure (1572), Sir Thomas Wilson met en opposition l'usure et l'amitié : « Dieu a ordonné la prestation pour le maintien de l'amitié et l'expression de l'amour entre l'homme et l'homme : tandis que maintenant on prête l'argent pour l'oppression et le profit personnels, sans aucun usage de charité. » L'usure ne trouve pas de bon écho dans l'Angleterre du XVIe siècle. La théorie de son opposition nette à l'amitié est ainsi reprise dans la pièce de Shakespeare, enrichie par son antinomie avec l'amour. Cette dernière est signifiée grâce à la localisation de l'action en deux lieux distincts : Venise et Belmont.
Toujours à Venise, Antonio dit à Shylock : « Shylock, albeit I neither lend nor borrow / By taking nor by giving of excess, / Yet to supply the ripe wants of my friend / I'll break a custom... » [« Shylock, encor que je ne prête ni n'emprunte, / Ne prenant ni ne donnant d'intérêts, / Pourtant, pour les pressants besoins de mon ami / Je romprai ma coutume... »] (Acte I, sc. iii). Auparavant à Belmont, la réplique de Nerissa est éclairante : « they are as sick that surfeit with too much as they that starve with nothing; it is no mean happiness therefore to be seated in the mean–superfluity comes sooner by white hairs, but competency lives longer. » [« On souffre autant d'indigestion avec trop, que de famine avec rien ; ce n'est donc pas un bonheur moyen qu'une condition moyenne, car le superflu a vite les cheveux blanchis et la simple aisance vit plus longtemps. »] (Acte I, sc. ii)
A la lumière de ces deux répliques, Venise et Belmont apparaissent comme des lieux antinomiques à plusieurs reprises. Venise abrite l'usure et l'enrichissement à l'excès, quand Belmont loge en son sein l'amour et l'amitié (« In such a night / Did Jessica steal from the wealthy Jew, / And with an unthrift love did run from Venice / As far as Belmont. » ; « Par une nuit pareille / Jessica, s'échappant de chez le riche Hébreux, / S'enfuyait de Venise avec l'amant prodigue, / Jusqu'à Belmont. ». Acte V, sc. i)
Shakespeare se serait inspiré d'un conte déjà existant de Giovanni Fiorentino pour écrire sa pièce. Or, le titre original comporte déjà la notion de dualité entre les deux villes : « Gianetto de Venise et la dame de Belmont » (in Il Pecorone – le Niais – Milan, 1558). L'opposition, ici, se joue entre l'intérêt et l'amour. Le discours de Henry Smith dans Examen de l'usure (1591), apporte des éléments précieux pour comprendre la place de l'usure dans la pensée anglaise : « L'amour ne cherche pas son intérêt, mais l'usure cherche celui qui appartient à un autre... Charité se réjouit de communiquer ses biens à autrui, et Usure d'amener à elle les biens d'autrui. » Face à la Charité, terme emprunt de noblesse et de sacré, l'Usure apparaît comme son antithèse diabolique.
Ces constats tendent à soulever la question d'une Venise diabolique et avilissante, lieu profane de perdition. Dans Volpone; or the Fox, les protagonistes de la pièce sont déshumanisés, en cela que leurs noms -leurs identités dramatiques-, correspondent à des animaux charognards et parasites : Mosca signifie en italien la « mouche », Voltore le « vautour », Corbaccio la « corneille nécrophage », et Corvino le « corbeau ». C'est ainsi que les trois prétendants à la fortune de Volpone (associé à la ruse du « renard »), prennent la figure de rapaces, avec l'association prééminente de ces animaux au vol de la proie morte d'un autre, une fois la chasse terminée. Rapprochée à la notion d'usure, chacun se réjouit ainsi d'amener à lui les biens amassés par autrui. Les hommes se définissent alors à Venise bien plus par leurs activités que par leur humanité, comme si la cité, chef lieu de l'intérêt de l'usure plus que de la charité du don, chassait le Salut des hommes.
Plus encore, le rôle de Sir Politick Haspir tend à donner de Venise l'image d'une ville aux bassesses contagieuses : celui-ci, en ses murs, finit par devenir un voleur. Identifié au début de la pièce comme un chevalier anglais, sa transformation au contact de Venise semble appuyer la thèse d'une ville avilissante. Ajoutons qu'au XVIe siècle, l'association de Venise à une ville contagieuse a pu être renforcée par l'arrivée de la Peste en son sein, apportée en 1565 par une galère égyptienne.
Au sein de sa thèse sur le mythe vénitien, l'historien d'art André Jean-Marc Leochel (Université de Grenoble) évoque l'iconographie vénitienne des XVe et XVIIe siècles : « [Elle] révèle, sous les dehors d’une imagerie biblique et chrétienne traditionnelle, un réseau complexe de métaphores susceptibles de glorifier la « République Sérénissime » et son pouvoir politique. Par l’assimilation de la cité aux thèmes sacrés (la Vierge, l'Église, la Jérusalem céleste), aux vertus politiques (Iustitia) et aux centres du pouvoir antique (Rome et Constantinople), les Vénitiens ont propagé une vision mythique de leur ville à une époque capitale de son histoire. (...) Toute mise en image du pouvoir tend à mettre en valeur ses rapports au sacré de manière à s'en prévaloir. » Emprunte d'influences multiples, Venise reprend à son compte l'image de la Vierge Marie, en tant que cité à l'indépendance millénaire (« De même que la Vierge est toujours Immaculée, il en est de même avec le gouvernement [de Venise] qui est toujours vierge et ne fut jamais pris de force. » Arnold von Harff, 1947). S'approprier l'iconographie chrétienne, et peut-être pire encore, ne pas s'en contenter, fait de Venise une cité profane dans l'imaginaire collectif du XVe au XVIIe siècle. Le personnage de Shylock, juif, évoque certes l'existence des ghettos à Venise, mais tend avant tout à mettre en lumière une ville aux multiples confessions (ajoutons le développement des Scuole, siège de confréries de laïcs), aux valeurs diverses (l'usure antithétique de l'amour sacré), à l'écart de la portée exclusive chrétienne.
La représentation de Venise dans les deux pièces répond ainsi ostensiblement à certains clichés érigés par le mythe vénitien à travers l'Europe chrétienne, afin d'exprimer loin de Londres le théâtre des vicissitudes humaines. La réprobation, voire la crainte des moeurs vénitiennes n'est alors pas sans évoquer les villes bibliques de Sodome et Gomorrhe, punies pour leurs moeurs jugées décadentes, brûlées par le soufre et le feu (Genèse, XIX, 24).
Alors qu'à l'aube du XVIIe siècle, l'Angleterre, en guerre avec l'Espagne catholique, est en proie à une violente transition religieuse (fratricide entre Elizabeth Ier et sa cousine Mary Stuart), le regard du théâtre élisabéthain est emprunt de réprobation et de fascination à l'égard de la République lagunaire. C'est un lieu de pouvoirs et de tensions, en marge des systèmes européens alors en place.
Bénéficiant d'une longévité et d'une indépendance millénaires, Venise apparaît toutefois comme une cité résolument moderne. Aux avant-postes de systèmes économiques et politiques novateurs, soulevés au sein de Volpone; or the Fox et The merchant of Venice, elle donne l'impulsion à un nouveau modèle de liens entre les peuples et les hommes, destiné à s'étendre à travers l'Europe : l'échange commercial et la tentative de cohésion du peuple avec ses dirigeants ; alors que le poids de la doctrine chrétienne tendra à s'estomper au fil des siècles.
BIBLIOGRAPHIE
Ouvrages de référence :
Shakespeare, William, The merchant of Venice, édition bilingue GF Flammarion, traduction de Jean Grosjean, Paris, 1994.
Jonson, Ben, Volpone ou le Renard, édition bilingue Les Belles Lettres, collection « Classiques en poche », traduit de l'anglais par Maurice Castelain, 2004.
Ouvrages critiques :
Brown, John Russell, Introduction critique au Marchand de Venise, paru à l'édition Arden de The merchant of Venice, Methuen, Londres, 1955.
Loechel, André Jean-Marc, Le mythe vénitien, thèse en histoire de l'art, Université de Grenoble, 1992. (passage sur l'iconographie vénitienne ; source : LUXEMBURGER WORT 30.5.92)
Castelain, Maurice, Introduction à Volpone ou le Renard, édition bilingue Les Belles Lettres, collection « Classiques en poche », 2004.
Ouvrages théoriques et essais :
Barthes, Roland, Mythologies, éditions du Seuil, 1957.
Ouvrages connexes :
Pétrarque, Francesco, Eloge éloquent de la ville hospitalière, 1334, et « Le Senili » in Pétrarque épistolier (chapitre III), 1362, édition Torino, 1976.
Commynes, Philippe de, Mémoires (livre VII, chapitre XVIII), 1524, version HTML (http://users.skynet.be/antoine.mechelynck/chroniq/comm/C0.htm).
Machiavel, Nicolas, Le Prince, 1532, édition LGF - Livre de Poche, collection « Classiques Philosophie », 2000.
Fiorentino, Niccolo di Giovanni, « Gianetto de Venise et la dame de Belmont » in Il Pecorone, Milan, 1558.
Mann, Thomas, Mort à Venise, 1912, édition LGF – Livre de Poche, collection « Livre de Poche », 1965.
Sollers, Philippe, Dictionnaire amoureux de Venise, édition Plon, collection « Dictionnaire amoureux », 2004.
The Cement Garden by Ian McEwan was first published in 1978, setting the lives of four brothers and sisters from six to seventeen, who have lost both of their parents in quite a brief amount of time. Once the mother has died, the abandoned children decide to bury her in the cement, which was initially bought by the father to cover the garden.
